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Theory - Interview - Text

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Hubert Lepka

Choreograph und Regisseur des Künstlernetzwerkes Lawine Torrèn, geboren 1958, studierte Gesang und zeitgenössischen Tanz am Mozarteum Salzburg und promovierte in Rechtswissenschaft an der Universität Salzburg.
Er lebt und arbeitet mit seiner Familie am Passauergut in Moosdorf im südlichen Innviertel, nahe Salzburg.

English right at the bottom.

Meine Werke sind Freilandpflanzen

“Sie gedeihen weniger gut in den Gewächshäusern der Theaterinstitutionen, weil sie sich nach den konkreten Bodenverhältnissen richten. Sie bergen Geschichte und Erzählungen als Bodenschätze und bereiten sie in zeitgenössischen Anlagen, in einem performativen Gestell als Waren der ästhetischen Produktion auf.
Mein innerer Kompass richtet sich dabei stets auf ein mögliches Novum aus, die Avulsio, die Alluvio des Flusses der Gegenwartskunst, jenes ästhetische Neuland, das ich zwischen und hinter den bestellten Äckern und abseits der Neuzüchtungen aus den Gartencentern finde."
(Hubert Lepka)

Vom Ort ausgehen

Die Geschichte liegt da, wie ein Bodenschatz.

Alles auch einmal zu wenden, die Rückseite zu betrachten, an das wirkliche Ende eines Weges zu gehen, Dinge fertigzudenken, vorzudenken, statt nur nachzudenken — dies war mir immer eigen. Als Studienassistent am Institut für Rechtssoziologie lernte ich den kriminalsoziologischen Begriff des „labeling approach“ kennen. Es sei eine Gesellschaft und nicht der Verbrecher, die einem abweichenden Verhalten das Etikett des Abwegigen, der Devianz anhefte. Ein verkehrter Gedanke, der zu Ende gedacht womöglich ins Absurde führt, denn was Gesellschaft erst möglich macht, ist nicht frei wählbar: Vertrauen, gegenseitiger Altruismus, Vorrang des Könnens gegenüber dem Nichtkönnen.

Dieses umgestülpte Denken hatte mich jedoch in seinen Bann geschlagen. Im Theater. Was wenn nicht der Stoff die Kulisse sucht, sondern die Kulisse den Stoff. Wenn es nicht um die Musik ginge, sondern um die Instrumente und deren Art der Hervorbringung von Klang. Wenn Tanz nichts ausdrückte, sondern der Ausdruck tanzte als eine Art „abstrakte Narration“? Was wenn nicht nur Menschen tanzten, wenn die Cartesianische Mauer zwischen Menschen, Tieren und dann folgerichtig auch Maschinen fiele? Ist dann eine Fabrik als großes Instrument, als tanzender Körper zu verstehen?

Vor 25 Jahren waren dies die brennenden Fragen meines Schaffens. Nun denke ich folgendes: Alles was ist, ist geworden. Es hat sich auf Feldern der Reproduktion erfolgreich repliziert. So komplex und abwegig eine künstlerische Idee auch sein mag, sie ist auf dem Nährboden des zerfallenden Alten gewachsen. In den ideologisch geschützten Gewächshäusern der Theaterlandschaft wie im rauen Klima des Freilandes. Unsere Arbeit gleicht einer Expedition in unbekanntes Gelände.

Solch künstlerische Expeditionen brauchen natürlich entsprechende Ausrüstung. Unsere Partner der öffentlichen Hand, manchmal auch im Tourismus und in der Wirtschaft, unterstützen dies Vordringen ins Unbekannte mit Verständnis, Vertrauen und Wagemut.

(Hubert Lepka)

Choreographie und Relevanz

Choreographie lässt sich vom tanzenden Gegenstand her nicht fassen. Sie betrifft das Gefühl, wie Bewegung wahrgenommen wird, jede Bewegung. Durch unseren Sinn für Kinästhetik und die Fähigkeit zu Empathie konnten wir unsere Teddybären so sehr verstehen, wie wir heute die Tonnenrrolle eines Fliegers geradezu körperlich spüren. Eine gesteigerte Vertikale als die genuine Achse des Elevationswunsches im Tanz öffnet das weite Feld für 'artful elevation®' in Lebensräumen, die oft nur als Verkehrsräume wahrgenommen werden. Autos, Bagger, Krane, Flugzeuge - alle Maschinen, von Menschen geführt - sind der elektrische Verstärker eines Tanzes, der wie vormals Rock´n Roll ausbricht aus der stickigen Luft des eng formatierten, selbstreferenziellen, dramaturgisch geknebelten Theaterraums.
Drama begreife ich als evolutionäres Geschöpf auf Basis memetischer Vorgänge: Kopie, Variation und Auswahl bilden den Algorithmus des Systems Kunst, das ohne Sinn und Richtung unablässig Schönheit neu abspeichert. Lawine Torrèn verstehe ich als aufmerksamkeitsindustrielles Unternehmen, das sich einer globalen Wirtschaft nicht sosehr entzieht, sondern als Katalysator agiert. Oder Kristallisiationkerne des Erkennens zu setzen versucht, anstatt ohne Plan B, wie in einem Weberaufstand, gegen einen nicht definierbaren 'Neoliberalismus' anzurennen.
(Hubert Lepka)

Versuch, dem Leben in den Bauplan zu blicken

(Salzburger Nachrichten)

Es ging Godard um das gemeinsame Erschaffen einer Wirklichkeit. Und das ist etwas völlig anderes als die gemeinsame Imitation einer Wirklichkeit.

(Isabel Huppert über Jean-Luc Godard)

AUTORENPOLITIK

Die Nouvelle Vague nahm Fom an. Die Politique des auteurs wurde zu ihrer Maxime: Filme sind nur als Autorenfilme denkbar, als Arbeiten schreibender Regisseure.

(profil # 28 vom 18. September 2022)